Cuando el Ballermann llega al escenario musical: un análisis de la realidad

Cuando el Ballermann llega al escenario musical: un análisis de la realidad

Pregunta guía: ¿Ayuda un musical popular a mostrar la isla de forma más diversa — o cimenta una imagen antigua?

En el Passeig del Born, en aquella mañana de enero, el viento es cortante, los cafés se van llenando despacio, suenan las bicicletas de reparto y la oficina de turismo todavía está quitando la decoración navideña. En esas pequeñas y sosegadas escenas cotidianas está la Mallorca que muchos no tienen en mente cuando dicen «Ballermann». Y ese es precisamente el punto cuando un equipo de entretenimiento monta ahora un gran musical sobre el Ballermann: Entre excesos de fiesta y clichés en Alemania: ¿qué historia de Mallorca se cuenta — y quién se beneficia de ella?

La nueva obra, que se estrena a principios de enero en Duisburg, toma música de fiesta conocida y artistas populares como ingredientes, como se aprecia en Beerstreet Boys: cuando Ballermann se encuentra con el schlager — una carta de amor ruidosa a la Playa. Eso tiene su encanto: se puede reír, cantar y recordar. Al mismo tiempo existe el peligro de que una producción de entretenimiento se convierta rápidamente en un reforzador de clichés si no se introducen contrapesos conscientes. El teatro es un medio poderoso; puede reforzar imágenes —o romperlas.

Análisis crítico: qué funciona y qué no. Es positivo que los productores utilicen grandes escenografías y músicos reales en lugar de recurrir a gags baratos, y no a estrenos llamativos que rozan el exceso, como se vio en Entre el baile y el asombro: el estreno más estrafalario del Bierkönig del año. Eso crea una forma de respeto por el género. Resulta problemático cuando esa representación presenta la isla como un paisaje de fiesta unívoco, sin abordar las consecuencias sociales, económicas o ecológicas. En conversaciones con hoteleros y taxistas en el casco antiguo de Palma se oye con frecuencia: hay visitantes que se interesan seriamente por la isla — pero la percepción está dominada por titulares e imágenes de espectáculo, como el caso de «Mallorca no es España» – ¿Un sketch, mucho impacto y pocos hechos?.

Lo que falta en el discurso público. Rara vez se habla de cómo cambian los puestos de trabajo locales, la situación de la vivienda y la vida cotidiana de los residentes por el tráfico de temporada y la percepción de la imagen. Tampoco se debate si y cómo las producciones culturales se llevan a cabo en la propia Mallorca e incluyen a artistas locales. El debate suele quedarse en el plano de diversión versus exceso — cuando en realidad también se trata de responsabilidad en el manejo de las imágenes y de las expectativas de los turistas.

Escena cotidiana: camino hacia la Plaza de las Columnas me detengo en una panadería. Una abuela de la plaza se ríe con un niño de la calle, dos obreros discuten por el ruido de una obra — esa es la Mallorca que no cabe en el póster del musical. Escenas así deberían tener espacio si se quiere hacer justicia a la isla: la coexistencia de distintas realidades vitales, la mezcla de trabajo, tradición y el negocio del turismo.

Propuestas concretas para que el entretenimiento no se convierta en un cajón de estereotipos: 1) Los productores deberían involucrar asesores locales — asociaciones culturales, músicos de Palma, hosteleros — y concederles influencia editorial. 2) Las producciones turísticas que traten sobre Mallorca podrían destinar una parte de las entradas a causas locales (por ejemplo, proyectos culturales o programas educativos en la isla). 3) En las giras por Alemania deberían ofrecerse formatos acompañantes: mesas redondas con voces mallorquinas, instalaciones fotográficas o musicales que muestren otras facetas. 4) Los organizadores deberían dejar claro en el programa cuándo se trata de sátira o ficción para evitar malentendidos. 5) Si actúan estrellas, no deberían servir solo como atracción, sino integrarse en escenas que también permitan la reflexión.

Una propuesta práctica para Mallorca: los teatros locales podrían ofrecer en temporada baja formatos cooperativos — giras del musical con elencos locales complementarios, talleres para jóvenes y ciclos de conversaciones sobre las consecuencias del turismo masivo. Así la cultura no solo se exportaría, sino que volvería reflejada y sería re-pensada.

Conclusión: El entretenimiento tiene su lugar. Un musical que invite a bailar y reordene melodías conocidas no tiene por qué impedir el discurso. Lo decisivo es cuán conscientemente manejan los creadores la representación y si están dispuestos a asumir responsabilidad. Si solo se reproduce la postal, Mallorca queda plana. Si, por el contrario, se usa el escenario para romper clichés conocidos y hacer oír voces de aquí, el proyecto también puede resultar útil.

El estreno en Duisburg atraerá público y dará que hablar. Esperemos que la conversación no termine en el guardarropa, sino que llegue hasta nuestro paseo marítimo.